Lo falso amplificado

Recursos sonoros en F for fake, de Orson Welles

Resumen

A partir del análisis de escenas de la película F for Fake (1973) de Orson Welles, el texto indaga acerca del papel del pensamiento sonoro en la creación de la atmósfera de artificio y falsificación que propone la película. Observando parte de la trayectoria artística de Welles, la reflexión destaca cómo el pensamiento sonoro jugó un papel fundamental en sus obras, desde la notable performance radiofónica Guerra de los mundos (1938), culminando en apuestas más experimentales como F de Fake. Entre los recursos utilizados por Welles en la composición sonora de la película se encuentran la superposición de voces y ruidos y la yuxtaposición de fragmentos sonoros extraídos de diferentes escenas, componiendo un mosaico de sonidos que actúa en la creación de la atmósfera en múltiples capas a partir de las cuales se construye la película. Las estrategias utilizadas por Welles en F for Fake señalan caminos en la construcción de lo que llamamos “efectos de lo falso”, una ramificación conceptual de la noción de “efectos de presencia” elaborada en los escritos de Josette Ferál (2012). Además, el texto desarrolla reflexiones sobre el papel fundamental del diseño sonoro – así como la inserción de momentos de silencio – en la obra de Welles a partir del apoyo teórico de Débora Opolski, Michel Chion y Jonathan Rosenbaum.